• Start
    • Archiwum
      • 2013
      • 2012
      • 2011
    •    
    • Kategorie
      • fotografia poradnik
      • Poradnik fotograficzny
      • Tutoriale
      • Wstęp

    Przyciemnianie nieba

    poniedziałek 11 Marzec, 2013 22:31 | Tutoriale | admin

    Często mamy do czynienia z sytuacją, kiedy to chcielibyśmy uzusykać na zdjęciu ładnie przyciemnione niebo. Najprościej wykorzystać do tego filtr szary połówkowy w trkacie rejestracji samego materiału wyjściowego w aparacie. Filtr umieszczony bespośrednio na obiektywie, to gwarancja dobrego przejscia tonalnego na gotowym zdjęciu. W dobie cyfrowej fotografii, możemy pokusić się spokojnie o wykorzystanie dla podobnego efektu narzędzi, jakimi dysponuje photoshop.

    Oto nasze zdjęcie wyjściowe:
    Poradnik fotograficzny

    Z menu pod warstwami wybieramy opcję krzywych – Create new fill or adjustmenst layer/curves. Ustawiamy krzywą wedle wzorca na poniższym podglądzie:

    Fotografia poradnik

    Pędzlem z miękką końcówką i kolorem czarnym wymazujemy wszytsko poza niebem. Możemy delikatnie także przyciemnić dolne partie obrazu. W takim przypadku ustawiamy przenikanie pędzla (Opacity) na ok. 70-90% w zależności od potrzeb.

    Zdjęcie po spłaszczeniu – Layer/Flatten Image wygląda tak:

    Fotografia poradnik

    Możemy także pokusić się o podbicie saturacji dla górnych partii zdjęcia. W tym celu wybieramy z menu pod warstwami – Create new fill or adjustmenst layer/Hue/saturation i przesuwamy suwak na ok 20,30%. Saturować możemy także określone kolory. W menu Master wybieramy np. niebieski i podbijamy go w podobny sposób. Należy jednak zwrócić uwagę na to czy efetk nie jest przerysowany.

    Fotografia poradnik
    Dla intensywaniejszego podbicia efektu wybierzmy z menu pod warstwami opcję Gradient. Przy opcji tej należy zwrócić uwagę na to aby kolory końcówki w lewym mene były ustawione tak: czarny kolor na górze, biały na dole. Odwaracamy także sam gradient, zanzaczając opcję Reverse.

    Fotografia poradnik

    Z menu przenikania wybieramy opcję Łagodne światło – Soft light i ewentualnie zmniejszamy stopień przenikania po prawej stronie, w zależności od naszych potrzeb

    Fotografia poradnik

    Finalnie:

    Fotografia poradnik


    Komentarze

    Filtr High Pass

    czwartek 7 Marzec, 2013 22:36 | Tutoriale | admin

    Zastosowanie filtra High Pass (górnoprzepustowego) może w znaczny sposób poprawić wygląd naszego zdjęcia. Operacja z zastosowaniem tegoż narzędzia służy przede wszytskim wysotrzeniu fotografii, w połączeniu zaś z kilkoma innymi narzędziami nadaje bardziej plastyczny wyraz naszej fotografii.

    Przyjrzyjmy się jak działa poniższy filtr. Pirwszą czynnością jaką należy wykonać jest stworzenie kopii naszej warstwy – layer/duplicate layer.

    Następnie przechodzimy do zakładki filtr/others/High Pass

    Fotografia

    Wartości jakie nas interesują, oscylują w granicach 90-100 pikseli. Wszystko zależy jednak od danego zdjęcia. Bierzemy pod uwagę warunki w jakich była wykonana fotografia, wartości ISo, rozpiętość tonalną zdjęcia. W praktyce najlepiej przetestować dane ustawienia, tak aby efekt nie był zbyt intensywny.

    Fotografia

    Kolejną czynnością jest wybranie odpowiedniego przenikania. W przypadku omawianego filtra najlepiej zastosować opcję Soft Light

    Fotografia

    Wzmocnieniem naszego efektu będzie wykorzystanie możliwości jakie oferuje nam zakładka Shadows/Highlights, która znajdziemy w Images/Adjustments/Sahow?highlights. Zaznaczamy opcje zaawansowane i poszukujemy najkorzystniejszego efektu.

    Fotografia

    Możemy także poprawić delikatnie krzywe zdjęcia, ustawiając wykres w kształcie litery S. Następnie łączymy aktualną warstwę z warstwą znajdującą się poniżej – Layer/Marge Down

    Fotografia

    Na koniec z menu znajdującego się pod listą warstw wybieramy Add Layer Mask i wybieramy kolor wypełnienia jako czarny z górnego menu – Edit/fill/Black. Zdjęcie powróciło do pierwotnych ustawień. Wybierając pędzel z czarną końcówką będziemy mogli retuszować wybrany przez nas obszar zdjęcia. W każdej chwili możemy poprawić nasze działania poprzez zmianę koloru pędzla na biały. Gdy osiągniemy zadowalający nas efekt łączymy warstwy – Layer/Flatten Image.

    Fotografia

    Komentarze

    Głębia ostrości

    wtorek 20 Marzec, 2012 13:00 | Tutoriale | admin

    W tej lekcji pokazano jak stworzyć na etapie obróbki naturalnie wyglądającą głębię ostrości.

    Komentarze

    Poprawa ekspozycji zdjęcia poprzez zastosowanie warstw

    czwartek 15 Grudzień, 2011 15:03 | Tutoriale | admin

    Często mamy do czynienia z sytuacją, kiedy to zdjęcie wychodzi częściowo prześwietlone lub niedoświetlone. Z pierwszą sytuacją mamy do czynienia w przypadku pojawienia się np. przepalonego nieba na fotografii. Aby poradzić sobie z tego typu sytuacją warto zapoznać się z poniższą lekcją:

    Komentarze

    Zmiana pory dnia

    poniedziałek 28 Listopad, 2011 20:28 | Tutoriale | admin

    W tej lekcji dowiesz się jak zmienić fotografię wykonaną w dzień, na zdjęcie wieczorne.

    Komentarze

    Fotografowanie Portretów

    niedziela 27 Listopad, 2011 19:28 | fotografia poradnik | admin

    Specyfika fotografii portretowej polega w głównej mierze na współpracy z modelem, lub jej braku w przypadku zdjęć z zaskoczenia. Portretowanie ludzi nie należy jakby się mogło wydawać do banalnych form fotograficznych. Oczywiście zdjęcia portretowe może wykonywać każdy, niemniej ich ostateczny kształt będzie w dużej mierze zależny od wiedzy jak i sposobu percepcji fotografa.
    Portretując warto zatem skupić się na aspektach technicznych. Po pierwsze w portrecie najważniejszy jest model – skupmy się zatem na jak najepszym pokazaniu fotografowanej osoby. Ważnym czynnikiem technicznym będzie tu zatem dobranie odpowiednich parametrów ogniskowej, przesłony i czasu naświetlania. W przypadku zdjęć portretowych idealnie sprawdzą się długie ogniskowe. Jeśli dysponujemy stałoogniskowym obiektywem z jasnym światłem, o ogniskowej zbliżonej do 85-135 mm dla pelnej klatki lub 50-135mm dla formatu dx, zapewne wspaniale wpłynie to na efekt końcowy. Oczywiście zmiennoogniskowe obiektywy, z podobną lub nawet wyższą ogniskową, także idealnie sprawdzą się w tego typu fotografii. Uzyskanie ładnego rozmycia, charakterystycznego dla zoomów lub stałek to już połowa sukcesu. Kolejnym etapem, pozwalającym tworzyć wspaniałe portrety jest dobranie odpowiedniego kadru. Możemy skupić się na kadrach pionowych, fotografować od góry lub z profilu. Raczej unikajmy kadrów dolnych, które często dośc niekorzystnie wpływają na wizerunek fotografowanej osoby. Warto także dobrać odpowiednie tło oraz miejsce do fotografowania. Magiczne i klimatyczne światło usyskamy w pomieszczeniu z jednym oknem, skupiając się na dostępnym w nim świetle zastanym. Oczywiście odpowiednio odbite światlo błyskowe będzie także ciekawym rozwiązaniem. Szukajmy mocnych punktów fotografii, unikajmy szablonów i centralnego kadrowania, nie bójmy się odważnie ucinać kadrów, pokzumy radość i piękno. Najważniejsze to jednak wykonywać jak najwięcej tego typu sesji, pozoli nam to poszerzać własne doświadcznia, i odpowiednio ukierunkowywać naszą wyobraźnię.

    Komentarze

    Poprawa świateł i cieni

    sobota 12 Listopad, 2011 20:01 | Tutoriale | admin

    W tym tutorialu dowiecie się jak poprawić światła i cienie na naszej fotografii.

    Komentarze

    Fotografia stockowa

    sobota 12 Listopad, 2011 19:56 | fotografia poradnik | admin

    STOCK czyli zasoby, zbiór zdjęć umieszczanych w pewnych serwisach internetowych, mających służyć grafikowm i innym użytkownikom programów graficznych.

    Profesjonalne stocki daja możliwość sprzedaży zdjęć każdemu użytkownikowi. Prace takie muszą jednak spełniać określone kryteria.

    Po pierwsze zdjęcia te muszą być odpowiedniego rozmiaru. Na większości portali jest to 2-2,5 px. Nowi użytkownicy często jednak muszą liczyć się z koniecznością wysyłki zdjęć w jeszcze wiekszej rozzdielczości.

    Kolejny wymóg to perfekcyjne wykonanie fotografii zarówno od strony technicznej jak i kadru. Wszelkiego rodzaju artefakty, szumach czy złym balansie bieli dyskawlifikują dana pracę. Najlepszą metodą obróbki tego typu zdjęć jest stworzenie ostatecznej wersji zdjęcia za pierwszym razem, każde kolejne otwieranie i dokonywanie zmian zmniejsza naszą szansę na akceptację pracy.

    Co najlepiej sprzedawać na stockach?

    Obecnie najpopularnieszje są zdjęcia biznesowe, związane z medycyną, fotografie posiłków oraz dzieci, a także te które korelują z określonymi okolicznościami, np. świętami czy symbole. Oczywiście nasze możliwości są tutaj olbrzymie, wystarczy przejrzeć najlepiej sprzedające się prace.

    Sprzęt jaki będzie potrzebny do wykonywania zdjęć stockowych:

    Ideałem jest mało szumiąca, pełnoklatkowa lustrzanka cyfrowa, niemniej próby wykonywania zdjęć hybrydą mogą być także satysfakcjonujące.
    W przypadku fotografowania ludzi, czy przedmiotów idealnie było by posiadać choćby prowizoryczne studio. Namiot lub stół bezcieniowy oraz conajmniej dwa źródła światla blyskowego wydają się być niezbędnym minimum.

    Jak zarobić na stockach ?

    Przyjmując dość ogólną stawkę można założyć, że za około 100 pobrań naszej pracy otrzymamy ok. 80$. W praktyce jednak może wyglądać to inaczej. Stawki na poszczególnych stockach różnią się bowiem od siebie, podobnie rzecz ma się z uniklanością naszych prac.

    Uczestnictwo w stockach jest darmowe, niemniej do samej koncpecji należy podejść z dużą dozą rozwagi. Po pierwsze najlepsze stocki stawiają nam bardzo wysokie wymagania, mamy także sporą konkurencję wśród innych fotografów, musimy poświęcać naprawdę sporo czasu na samo tworzenie jak i obróbkę prac, która nie rzadko jest długa i monotonna. Sama procedura inicjacyjna – dwa najbardziej popularne stocki światowe wymagają od nas przed rejestracją, wysłania kilku próbnych zdjęć, które zostaną poddane ocenie i na jej podstawie zapadnie decyzja o naszym być czy nie być
    Oczywiście jeśli nie dostaniemy się za pierwszym razem – zostaniemy poproszeni o przesłanie kolejnych zdjęć, czasami wiąże się to jednak z okresem kary w trakcie którego nasze konto zostaje zablokowane

    Komentarze

    Linie w kompozycji fotograficznej

    sobota 12 Listopad, 2011 08:14 | Poradnik fotograficzny | admin

    Wszystkie fotografie komponowane są w postaci linii. To jaki zdjęcie będzie miało charakter zależy w głównej mierze od tego jak fotograf rozłoży je na zdjęciu. Czy będa miały charakter poziomy, pionowy, ukośny, itd. Wpływ lini na fotogrfię zależny jest od wielu czynników – koloru, nasycenia fotografii, wielkści zdjęcia. Zdjęcia, na których linie rozłozone są w sposób poziomy i pionowy, nadają fotografii porządku i formalnego ułożenia. Tego typu rozłożenie widać przede wszytskim w fotografii architektury oraz krajobrazu. Dynamizm fotografii może być zaś podkreślony w przypadku wystąpienia nieregularnych kompozycji liniowych.
    Związek linii ze zdjęciem i sposobem jego odbioru zależy także od zmiany punktu widzenia. Obniżenie aparatu lub jego podniesienie ma radykalny wpływ na to co zostanie ostatecznie zarejestrowane. W większości przypadków należy unikać linii w centrum kadru,dzielących kadr na dwie połowy, sprawiają one wrażenie pospolitych i często nudnych ujęć.

    Komentarze

    Błyskawica na zdjęciu

    środa 9 Listopad, 2011 16:57 | Tutoriale | admin

    Ten tutorial ma na celu pokazanie jak dodać efekt błyskawicy, który zademonstrowano w jednym z poniższych tutoriali, do wybranej fotografii. Zapraszam.

    Komentarze

    « Previous entries
  • Kategorie

    • fotografia poradnik
    • Poradnik fotograficzny
    • Tutoriale
    • Wstęp
  • www.marcinkaminski.eu Poradnik Fotograficzny designed by Design.