Często mamy do czynienia z sytuacją, kiedy to chcielibyśmy uzusykać na zdjęciu ładnie przyciemnione niebo. Najprościej wykorzystać do tego filtr szary połówkowy w trkacie rejestracji samego materiału wyjściowego w aparacie. Filtr umieszczony bespośrednio na obiektywie, to gwarancja dobrego przejscia tonalnego na gotowym zdjęciu. W dobie cyfrowej fotografii, możemy pokusić się spokojnie o wykorzystanie dla podobnego efektu narzędzi, jakimi dysponuje photoshop.

Oto nasze zdjęcie wyjściowe:

Z menu pod warstwami wybieramy opcję krzywych – Create new fill or adjustmenst layer/curves. Ustawiamy krzywą wedle wzorca na poniższym podglądzie:

Pędzlem z miękką końcówką i kolorem czarnym wymazujemy wszytsko poza niebem. Możemy delikatnie także przyciemnić dolne partie obrazu. W takim przypadku ustawiamy przenikanie pędzla (Opacity) na ok. 70-90% w zależności od potrzeb.

Zdjęcie po spłaszczeniu – Layer/Flatten Image wygląda tak:

Możemy także pokusić się o podbicie saturacji dla górnych partii zdjęcia. W tym celu wybieramy z menu pod warstwami – Create new fill or adjustmenst layer/Hue/saturation i przesuwamy suwak na ok 20,30%. Saturować możemy także określone kolory. W menu Master wybieramy np. niebieski i podbijamy go w podobny sposób. Należy jednak zwrócić uwagę na to czy efetk nie jest przerysowany.

Dla intensywaniejszego podbicia efektu wybierzmy z menu pod warstwami opcję Gradient. Przy opcji tej należy zwrócić uwagę na to aby kolory końcówki w lewym mene były ustawione tak: czarny kolor na górze, biały na dole. Odwaracamy także sam gradient, zanzaczając opcję Reverse.

Z menu przenikania wybieramy opcję Łagodne światło – Soft light i ewentualnie zmniejszamy stopień przenikania po prawej stronie, w zależności od naszych potrzeb

Finalnie:

Zastosowanie filtra High Pass (górnoprzepustowego) może w znaczny sposób poprawić wygląd naszego zdjęcia. Operacja z zastosowaniem tegoż narzędzia służy przede wszytskim wysotrzeniu fotografii, w połączeniu zaś z kilkoma innymi narzędziami nadaje bardziej plastyczny wyraz naszej fotografii.

Przyjrzyjmy się jak działa poniższy filtr. Pirwszą czynnością jaką należy wykonać jest stworzenie kopii naszej warstwy – layer/duplicate layer.

Następnie przechodzimy do zakładki filtr/others/High Pass

Wartości jakie nas interesują, oscylują w granicach 90-100 pikseli. Wszystko zależy jednak od danego zdjęcia. Bierzemy pod uwagę warunki w jakich była wykonana fotografia, wartości ISo, rozpiętość tonalną zdjęcia. W praktyce najlepiej przetestować dane ustawienia, tak aby efekt nie był zbyt intensywny.

Kolejną czynnością jest wybranie odpowiedniego przenikania. W przypadku omawianego filtra najlepiej zastosować opcję Soft Light

Wzmocnieniem naszego efektu będzie wykorzystanie możliwości jakie oferuje nam zakładka Shadows/Highlights, która znajdziemy w Images/Adjustments/Sahow?highlights. Zaznaczamy opcje zaawansowane i poszukujemy najkorzystniejszego efektu.

Możemy także poprawić delikatnie krzywe zdjęcia, ustawiając wykres w kształcie litery S. Następnie łączymy aktualną warstwę z warstwą znajdującą się poniżej – Layer/Marge Down

Na koniec z menu znajdującego się pod listą warstw wybieramy Add Layer Mask i wybieramy kolor wypełnienia jako czarny z górnego menu – Edit/fill/Black. Zdjęcie powróciło do pierwotnych ustawień. Wybierając pędzel z czarną końcówką będziemy mogli retuszować wybrany przez nas obszar zdjęcia. W każdej chwili możemy poprawić nasze działania poprzez zmianę koloru pędzla na biały. Gdy osiągniemy zadowalający nas efekt łączymy warstwy – Layer/Flatten Image.

W tej lekcji pokazano jak stworzyć na etapie obróbki naturalnie wyglądającą głębię ostrości.

Często mamy do czynienia z sytuacją, kiedy to zdjęcie wychodzi częściowo prześwietlone lub niedoświetlone. Z pierwszą sytuacją mamy do czynienia w przypadku pojawienia się np. przepalonego nieba na fotografii. Aby poradzić sobie z tego typu sytuacją warto zapoznać się z poniższą lekcją:

W tej lekcji dowiesz się jak zmienić fotografię wykonaną w dzień, na zdjęcie wieczorne.

Specyfika fotografii portretowej polega w głównej mierze na współpracy z modelem, lub jej braku w przypadku zdjęć z zaskoczenia. Portretowanie ludzi nie należy jakby się mogło wydawać do banalnych form fotograficznych. Oczywiście zdjęcia portretowe może wykonywać każdy, niemniej ich ostateczny kształt będzie w dużej mierze zależny od wiedzy jak i sposobu percepcji fotografa.
Portretując warto zatem skupić się na aspektach technicznych. Po pierwsze w portrecie najważniejszy jest model – skupmy się zatem na jak najepszym pokazaniu fotografowanej osoby. Ważnym czynnikiem technicznym będzie tu zatem dobranie odpowiednich parametrów ogniskowej, przesłony i czasu naświetlania. W przypadku zdjęć portretowych idealnie sprawdzą się długie ogniskowe. Jeśli dysponujemy stałoogniskowym obiektywem z jasnym światłem, o ogniskowej zbliżonej do 85-135 mm dla pelnej klatki lub 50-135mm dla formatu dx, zapewne wspaniale wpłynie to na efekt końcowy. Oczywiście zmiennoogniskowe obiektywy, z podobną lub nawet wyższą ogniskową, także idealnie sprawdzą się w tego typu fotografii. Uzyskanie ładnego rozmycia, charakterystycznego dla zoomów lub stałek to już połowa sukcesu. Kolejnym etapem, pozwalającym tworzyć wspaniałe portrety jest dobranie odpowiedniego kadru. Możemy skupić się na kadrach pionowych, fotografować od góry lub z profilu. Raczej unikajmy kadrów dolnych, które często dośc niekorzystnie wpływają na wizerunek fotografowanej osoby. Warto także dobrać odpowiednie tło oraz miejsce do fotografowania. Magiczne i klimatyczne światło usyskamy w pomieszczeniu z jednym oknem, skupiając się na dostępnym w nim świetle zastanym. Oczywiście odpowiednio odbite światlo błyskowe będzie także ciekawym rozwiązaniem. Szukajmy mocnych punktów fotografii, unikajmy szablonów i centralnego kadrowania, nie bójmy się odważnie ucinać kadrów, pokzumy radość i piękno. Najważniejsze to jednak wykonywać jak najwięcej tego typu sesji, pozoli nam to poszerzać własne doświadcznia, i odpowiednio ukierunkowywać naszą wyobraźnię.

W tym tutorialu dowiecie się jak poprawić światła i cienie na naszej fotografii.

STOCK czyli zasoby, zbiór zdjęć umieszczanych w pewnych serwisach internetowych, mających służyć grafikowm i innym użytkownikom programów graficznych.

Profesjonalne stocki daja możliwość sprzedaży zdjęć każdemu użytkownikowi. Prace takie muszą jednak spełniać określone kryteria.

Po pierwsze zdjęcia te muszą być odpowiedniego rozmiaru. Na większości portali jest to 2-2,5 px. Nowi użytkownicy często jednak muszą liczyć się z koniecznością wysyłki zdjęć w jeszcze wiekszej rozzdielczości.

Kolejny wymóg to perfekcyjne wykonanie fotografii zarówno od strony technicznej jak i kadru. Wszelkiego rodzaju artefakty, szumach czy złym balansie bieli dyskawlifikują dana pracę. Najlepszą metodą obróbki tego typu zdjęć jest stworzenie ostatecznej wersji zdjęcia za pierwszym razem, każde kolejne otwieranie i dokonywanie zmian zmniejsza naszą szansę na akceptację pracy.

Co najlepiej sprzedawać na stockach?

Obecnie najpopularnieszje są zdjęcia biznesowe, związane z medycyną, fotografie posiłków oraz dzieci, a także te które korelują z określonymi okolicznościami, np. świętami czy symbole. Oczywiście nasze możliwości są tutaj olbrzymie, wystarczy przejrzeć najlepiej sprzedające się prace.

Sprzęt jaki będzie potrzebny do wykonywania zdjęć stockowych:

Ideałem jest mało szumiąca, pełnoklatkowa lustrzanka cyfrowa, niemniej próby wykonywania zdjęć hybrydą mogą być także satysfakcjonujące.
W przypadku fotografowania ludzi, czy przedmiotów idealnie było by posiadać choćby prowizoryczne studio. Namiot lub stół bezcieniowy oraz conajmniej dwa źródła światla blyskowego wydają się być niezbędnym minimum.

Jak zarobić na stockach ?

Przyjmując dość ogólną stawkę można założyć, że za około 100 pobrań naszej pracy otrzymamy ok. 80$. W praktyce jednak może wyglądać to inaczej. Stawki na poszczególnych stockach różnią się bowiem od siebie, podobnie rzecz ma się z uniklanością naszych prac.

Uczestnictwo w stockach jest darmowe, niemniej do samej koncpecji należy podejść z dużą dozą rozwagi. Po pierwsze najlepsze stocki stawiają nam bardzo wysokie wymagania, mamy także sporą konkurencję wśród innych fotografów, musimy poświęcać naprawdę sporo czasu na samo tworzenie jak i obróbkę prac, która nie rzadko jest długa i monotonna. Sama procedura inicjacyjna – dwa najbardziej popularne stocki światowe wymagają od nas przed rejestracją, wysłania kilku próbnych zdjęć, które zostaną poddane ocenie i na jej podstawie zapadnie decyzja o naszym być czy nie być
Oczywiście jeśli nie dostaniemy się za pierwszym razem – zostaniemy poproszeni o przesłanie kolejnych zdjęć, czasami wiąże się to jednak z okresem kary w trakcie którego nasze konto zostaje zablokowane

Wszystkie fotografie komponowane są w postaci linii. To jaki zdjęcie będzie miało charakter zależy w głównej mierze od tego jak fotograf rozłoży je na zdjęciu. Czy będa miały charakter poziomy, pionowy, ukośny, itd. Wpływ lini na fotogrfię zależny jest od wielu czynników – koloru, nasycenia fotografii, wielkści zdjęcia. Zdjęcia, na których linie rozłozone są w sposób poziomy i pionowy, nadają fotografii porządku i formalnego ułożenia. Tego typu rozłożenie widać przede wszytskim w fotografii architektury oraz krajobrazu. Dynamizm fotografii może być zaś podkreślony w przypadku wystąpienia nieregularnych kompozycji liniowych.
Związek linii ze zdjęciem i sposobem jego odbioru zależy także od zmiany punktu widzenia. Obniżenie aparatu lub jego podniesienie ma radykalny wpływ na to co zostanie ostatecznie zarejestrowane. W większości przypadków należy unikać linii w centrum kadru,dzielących kadr na dwie połowy, sprawiają one wrażenie pospolitych i często nudnych ujęć.

Ten tutorial ma na celu pokazanie jak dodać efekt błyskawicy, który zademonstrowano w jednym z poniższych tutoriali, do wybranej fotografii. Zapraszam.